导演李建军谈《世界旦夕之间》剧场探索 话剧《匹诺曹的决心》故事内容简析
说到国内实验戏剧的探索者，李建军肯定是绕不开的一个名字。他创办的“新青年剧团”，这么多年一直没停下对经典文本的当代转译，《世界旦夕之间》就是他近年很受关注的一部作品。
这部作品最早的源头，是1972年哈内克的电视电影，说的是一群程序员创造了虚拟世界，还在里面安排了三个人类“演员”，直到这三个人发现自己其实活在代码里，开始对自己存在的意义产生怀疑。放在今天看，这个关于虚拟与真实的议题，刚好踩中了AI时代大家最关心的那个点——我们会不会也是活在别人设定好的世界里？
李建军改编这部作品的时候，没有走常规话剧的老路。他直接把绿幕搬进了剧场，演员在绿幕前表演，后台实时合成画面，同步投放在舞台前方的大屏幕上。台下观众看着演员本身，又看着屏幕里经过处理的虚拟场景，等于同时站在了两个视角里，一边看表演，一边亲身感受到“虚拟”和“真实”的边界模糊。
之前聊起这次剧场探索的时候，李建军自己说，他没想把这部戏做成多么高深的先锋实验，就是想把当下的生活放进去。现在我们每天大部分时间都对着屏幕，刷短视频、线上办公、和朋友聊天都在网络里，虚拟早就渗透进了真实生活，根本分不出你我。这个戏不是要讲什么大道理，就是把我们每天都在经历的状态，直接摆到舞台上来。
他还提到，选这个文本，其实也是看中了原故事里的反叛性。三个虚拟人发现真相之后，没有接受自己被操控的命运，反而选择反抗，哪怕整个世界旦夕之间就要崩塌，也要戳破这层窗户纸。放到现在，这种对既定秩序的质疑，对操控的反抗，依然很有力量，很多年轻人看完都能共情。
很多观众看完《世界旦夕之间》说，散场之后走在大街上，看着周围满街的电子屏和拿着手机的人，居然有点恍惚，分不清自己到底是在戏里还是在现实里。能让观众有这种感受，其实就已经达到了李建军想要的探索效果——剧场不只是给你演一个故事，更是让你亲自体验一次对真实的思考。
聊完《世界旦夕之间》的探索，再说说李建军另一部大家讨论不算多，但很有意思的作品，《匹诺曹的决心》。很多人都听过匹诺曹的故事，原本的童话里，匹诺曹是个贪玩爱撒谎的小木偶，每次说谎鼻子就变长，最后经历了一堆磨难，终于变成了真正的小男孩。
《匹诺曹的决心》没有完全推翻原本的童话框架，但是做了很不一样的解读。这个版本里，匹诺曹从一开始就知道自己是个木偶，他想要变成真人，不是为了满足木匠爸爸的期待，也不是为了改掉“坏毛病”，是他自己想要获得真正的生命，想要自己做选择。
故事开篇，还是老木匠雕刻出了小木偶匹诺曹，赋予他活动的能力。匹诺曹刚能走路，就对外面的世界充满好奇，他偷偷溜出家门，想要去看看森林外面是什么样子。路上他碰到了狐狸和猫，这两个骗子不是单纯想骗他的金币，反而一直在给他灌鸡汤，说只要你听话，按照我们说的做，就能早点变成真人。匹诺曹信了一次，被骗光了所有东西，差点被吊死，最后还是仙女救了他。
仙女在这里的设定也和原版不一样，她不是过来教匹诺曹怎么当一个“好孩子”的，她只是告诉匹诺曹，你想要变成真人，就要自己去经历，去犯错，去找到你真正想要的东西，说谎不是什么不可饶恕的罪过，不敢面对自己的心意才是。所以匹诺曹每次说谎鼻子变长，这里变成了一种“身体的诚实”——你的嘴可以骗人，但是你的身体会说出真话，提醒你自己到底在想什么。
故事里最核心的转折，是匹诺曹去玩具岛那段。原版里玩具岛是坏人引诱小孩堕落的地方，到了这里，玩具岛变成了大家都不用努力，只要开心玩就好的“完美世界”。所有人都告诉匹诺曹，当木偶多好啊，不用上学不用负责任，天天玩就够了，为什么非要费劲变成真人？匹诺曹差点就留下来了，最后他还是选择离开，因为他发现，这种不用思考不用负责的快乐，根本不是他想要的，他想要的是自己掌握自己的人生，哪怕会吃苦会犯错。
最后那段，匹诺曹为了救被变成驴子的自己的朋友，跳进鲸鱼肚子里，又找到了迷路的老木匠。这个过程里，他没有一直不说谎，他还是会害怕会逃避，但是关键的时候，他选择了承担责任，哪怕付出自己的生命。最后他醒过来，真的变成了一个普通人，不是完美的好孩子，就是一个有缺点、会犯错，但能自己做决定的普通人。
其实李建军做这部戏，本质还是延续了他一贯的探索，就是把经典故事里适合当下的东西挖出来。原来的匹诺曹是教育孩子要听话要诚实，现在这个版本的匹诺曹，讲的是一个人怎么寻找自我，怎么拒绝被别人定义，哪怕你天生就是个“木偶”，你也有权利去争取属于自己的真实人生。
不管是讨论虚拟真实的《世界旦夕之间》，还是重新解读经典童话的《匹诺曹的决心》，李建军的剧场探索一直都贴着当下的生活走。他不把自己的观点硬塞给观众，就是把问题摆出来，让你自己看完去想，这大概就是他的作品一直能让人有新鲜感的原因吧。
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[Q]：《世界旦夕之间》原本是什么作品？
[A]：《世界旦夕之间》最早是1972年哈内克创作的电视电影，核心故事围绕虚拟世界里的虚拟人发现自身存在真相展开。
[Q]：李建军版《世界旦夕之间》用了什么特殊的舞台设计？
[A]：李建军直接把绿幕搬进了剧场，演员在绿幕前表演，后台实时合成画面同步投放到大屏幕，让观众同时感受虚拟与真实的边界模糊。
[Q]：李建军为什么要改编《世界旦夕之间》？
[A]：《世界旦夕之间》讨论的虚拟与真实的议题，刚好契合AI时代普通人的生活状态，原故事里对操控的反抗精神，放在当下依然有共鸣，李建军希望把这种当代体验搬上剧场。
[Q]：传统匹诺曹故事讲的是什么内容？
[A]：传统匹诺曹童话里，匹诺曹是贪玩爱撒谎的小木偶，每次说谎鼻子会变长，经历一系列磨难后改掉缺点，最终变成真正的好孩子小男孩，核心偏向对孩子的品德教育。
[Q]：话剧《匹诺曹的决心》和原版童话有什么不一样？
[A]：《匹诺曹的决心》重新解读了匹诺曹的故事，匹诺曹想要变成真人是出于自身对生命和自由选择的追求，不是为了满足他人期待，故事核心从品德教育变成了寻找自我、拒绝被定义。
[Q]：《匹诺曹的决心》里仙女的角色设定有什么不同？
[A]：原版仙女是教匹诺曹做“好孩子”的引导者，这个版本里仙女没有强行说教，只是告诉匹诺曹要自己去经历、去找到自己真正想要的东西。
[Q]：《匹诺曹的决心》里玩具岛的设定有什么变化？
[A]：原版玩具岛是引诱孩子堕落的地方，在《匹诺曹的决心》里它变成了不用负责、只要玩乐的“完美世界”，匹诺曹最终选择离开，坚持追求自己想要的人生。
[Q]：李建军的戏剧探索有什么共同点？
[A]：李建军的作品一直贴合当下普通人的生活，不管是改编经典影视还是重写童话，都是挖掘契合当代的议题，不硬塞观点，把问题抛给观众自己思考。
这部作品最早的源头，是1972年哈内克的电视电影，说的是一群程序员创造了虚拟世界，还在里面安排了三个人类“演员”，直到这三个人发现自己其实活在代码里，开始对自己存在的意义产生怀疑。放在今天看，这个关于虚拟与真实的议题，刚好踩中了AI时代大家最关心的那个点——我们会不会也是活在别人设定好的世界里？
李建军改编这部作品的时候，没有走常规话剧的老路。他直接把绿幕搬进了剧场，演员在绿幕前表演，后台实时合成画面，同步投放在舞台前方的大屏幕上。台下观众看着演员本身，又看着屏幕里经过处理的虚拟场景，等于同时站在了两个视角里，一边看表演，一边亲身感受到“虚拟”和“真实”的边界模糊。
之前聊起这次剧场探索的时候，李建军自己说，他没想把这部戏做成多么高深的先锋实验，就是想把当下的生活放进去。现在我们每天大部分时间都对着屏幕，刷短视频、线上办公、和朋友聊天都在网络里，虚拟早就渗透进了真实生活，根本分不出你我。这个戏不是要讲什么大道理，就是把我们每天都在经历的状态，直接摆到舞台上来。
他还提到，选这个文本，其实也是看中了原故事里的反叛性。三个虚拟人发现真相之后，没有接受自己被操控的命运，反而选择反抗，哪怕整个世界旦夕之间就要崩塌，也要戳破这层窗户纸。放到现在，这种对既定秩序的质疑，对操控的反抗，依然很有力量，很多年轻人看完都能共情。
很多观众看完《世界旦夕之间》说，散场之后走在大街上，看着周围满街的电子屏和拿着手机的人，居然有点恍惚，分不清自己到底是在戏里还是在现实里。能让观众有这种感受，其实就已经达到了李建军想要的探索效果——剧场不只是给你演一个故事，更是让你亲自体验一次对真实的思考。
聊完《世界旦夕之间》的探索，再说说李建军另一部大家讨论不算多，但很有意思的作品，《匹诺曹的决心》。很多人都听过匹诺曹的故事，原本的童话里，匹诺曹是个贪玩爱撒谎的小木偶，每次说谎鼻子就变长，最后经历了一堆磨难，终于变成了真正的小男孩。
《匹诺曹的决心》没有完全推翻原本的童话框架，但是做了很不一样的解读。这个版本里，匹诺曹从一开始就知道自己是个木偶，他想要变成真人，不是为了满足木匠爸爸的期待，也不是为了改掉“坏毛病”，是他自己想要获得真正的生命，想要自己做选择。
故事开篇，还是老木匠雕刻出了小木偶匹诺曹，赋予他活动的能力。匹诺曹刚能走路，就对外面的世界充满好奇，他偷偷溜出家门，想要去看看森林外面是什么样子。路上他碰到了狐狸和猫，这两个骗子不是单纯想骗他的金币，反而一直在给他灌鸡汤，说只要你听话，按照我们说的做，就能早点变成真人。匹诺曹信了一次，被骗光了所有东西，差点被吊死，最后还是仙女救了他。
仙女在这里的设定也和原版不一样，她不是过来教匹诺曹怎么当一个“好孩子”的，她只是告诉匹诺曹，你想要变成真人，就要自己去经历，去犯错，去找到你真正想要的东西，说谎不是什么不可饶恕的罪过，不敢面对自己的心意才是。所以匹诺曹每次说谎鼻子变长，这里变成了一种“身体的诚实”——你的嘴可以骗人，但是你的身体会说出真话，提醒你自己到底在想什么。
故事里最核心的转折，是匹诺曹去玩具岛那段。原版里玩具岛是坏人引诱小孩堕落的地方，到了这里，玩具岛变成了大家都不用努力，只要开心玩就好的“完美世界”。所有人都告诉匹诺曹，当木偶多好啊，不用上学不用负责任，天天玩就够了，为什么非要费劲变成真人？匹诺曹差点就留下来了，最后他还是选择离开，因为他发现，这种不用思考不用负责的快乐，根本不是他想要的，他想要的是自己掌握自己的人生，哪怕会吃苦会犯错。
最后那段，匹诺曹为了救被变成驴子的自己的朋友，跳进鲸鱼肚子里，又找到了迷路的老木匠。这个过程里，他没有一直不说谎，他还是会害怕会逃避，但是关键的时候，他选择了承担责任，哪怕付出自己的生命。最后他醒过来，真的变成了一个普通人，不是完美的好孩子，就是一个有缺点、会犯错，但能自己做决定的普通人。
其实李建军做这部戏，本质还是延续了他一贯的探索，就是把经典故事里适合当下的东西挖出来。原来的匹诺曹是教育孩子要听话要诚实，现在这个版本的匹诺曹，讲的是一个人怎么寻找自我，怎么拒绝被别人定义，哪怕你天生就是个“木偶”，你也有权利去争取属于自己的真实人生。
不管是讨论虚拟真实的《世界旦夕之间》，还是重新解读经典童话的《匹诺曹的决心》，李建军的剧场探索一直都贴着当下的生活走。他不把自己的观点硬塞给观众，就是把问题摆出来，让你自己看完去想，这大概就是他的作品一直能让人有新鲜感的原因吧。
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[A]：李建军直接把绿幕搬进了剧场，演员在绿幕前表演，后台实时合成画面同步投放到大屏幕，让观众同时感受虚拟与真实的边界模糊。
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[A]：《世界旦夕之间》讨论的虚拟与真实的议题，刚好契合AI时代普通人的生活状态，原故事里对操控的反抗精神，放在当下依然有共鸣，李建军希望把这种当代体验搬上剧场。
[Q]：传统匹诺曹故事讲的是什么内容？
[A]：传统匹诺曹童话里，匹诺曹是贪玩爱撒谎的小木偶，每次说谎鼻子会变长，经历一系列磨难后改掉缺点，最终变成真正的好孩子小男孩，核心偏向对孩子的品德教育。
[Q]：话剧《匹诺曹的决心》和原版童话有什么不一样？
[A]：《匹诺曹的决心》重新解读了匹诺曹的故事，匹诺曹想要变成真人是出于自身对生命和自由选择的追求，不是为了满足他人期待，故事核心从品德教育变成了寻找自我、拒绝被定义。
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[A]：原版仙女是教匹诺曹做“好孩子”的引导者，这个版本里仙女没有强行说教，只是告诉匹诺曹要自己去经历、去找到自己真正想要的东西。
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[A]：原版玩具岛是引诱孩子堕落的地方，在《匹诺曹的决心》里它变成了不用负责、只要玩乐的“完美世界”，匹诺曹最终选择离开，坚持追求自己想要的人生。
[Q]：李建军的戏剧探索有什么共同点？
[A]：李建军的作品一直贴合当下普通人的生活，不管是改编经典影视还是重写童话，都是挖掘契合当代的议题，不硬塞观点，把问题抛给观众自己思考。
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